viernes, 30 de noviembre de 2012

FOTOGRAFÍA - El Graffiti y yo

Publicado por: Pau (Dj Mezo)
Esta fotografía es de un graffiti mio de hace ya unos cuantos años, puede que del año 2000 o 2001, y el motivo de querer mostrarla es, por un lado porque es de las últimas que hice y representa un poco el final de aquella época para mi, y por otro lado porque como resultado fue de los que más me gustaron.

Como veis, se trata de una composición en la que aparece la palabra MEZO (mi nombre de firma por aquel entonces, y que más tarde utilicé como Dj, aunque eso es otra historia).

La intención era intentar que las letras en azul y verde tuviesen una apariencia tridimensional por lo que se intentaba jugar con los efectos de luces y sombras. Al mismo tiempo, el fondo era oscuro y trataba de representar el espacio en negro, con algunos dibujos de nebulosas en rosas y violetas.

La técnica utilizada fue únicamente el spray de pintura, aunque recuerdo que blanqueamos primero el muro con rodillo. El motivo de hacer ésto era simplemente porque habían otros graffitis debajo, y para que el resultado fuese mejor, se tapaba primero con una capa blanca.

El lugar en el que se hizo, creo recordar que fue en un solar de la calle Virgen de la Cabeza aquí en Valencia. Recuerdo que daba a la huerta, y es algo que no existe hoy en día ya que se han construido varios edificios y parques en la zona.

Como ya he dicho, guardo un buen recuerdo de esta foto, y como veis, la foto original estaba realizada mediante revelado tradicional (Las cámaras digitales aun no eran tan asequibles como hoy en día).

EXPOSICIÓN - Paco Roca (Muvim)

Publicado por: Pau (Dj Mezo)
Aunque hace cosa de un mes que visitamos esta exposición, quería hablar sobre ella porque gracias a la aceptación del público (unas 8000 personas en poco más de dos semanas) fue prorrogada hasta el mes de Diciembre y por lo tanto todavía estáis a tiempo de verla. Se trata de la exposición del dibujante valenciano Paco Roca, historietista, novelista gráfico y dibujante de cómic que alcanzó el reconocimiento en 2007 gracias a su novela gráfica "Rides - Arrugas", una reflexión sobre la vejez que le valió varios premios entre ellos: Premio al mejor guión y mejor obra de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona, otro en el Festival de Lucca y el Premio Nacional del Cómic.

Respecto al montaje de la exposición lo primero que me llamó la atención es la forma en la que se presentaban la mayoría de sus dibujos:
Los dibujos se colgaban sobre paneles, pero la información sobre el título o cualquier otra cosa relevante, estaba escrita con rotuladores de colores en esos paneles que actuaban como pared. Lo que le daba un toque informal.

Algunos de sus dibujos estaban colocados en paneles a lo largo de unos pequeños recorridos que cambiaban constantemente de dirección y de paso bastante estrecho. Además llamaba la atención que la iluminación era diferente a la de las zonas más abiertas. Aquí la imagen quedaba iluminada con una luz directa en la que se apreciaba la forma del foco y el contraste con la sombra. Mientras que en la zona abierta, era la luz alta de la sala la que se utilizaba. Quizá trataba de enfatizar todavía más el contraste de blanco y negro de los dibujos de cómic en tinta negra sobre papel blanco.
Una de las piezas importantes de la sala, puede que la más importante, era este diario. Al parecer en él fue apuntando los comportamientos a diario de personas de avanzada edad, entre las que habían varias enfermas de alzheimer. Fue quizá la parte más importante de la investigación para su novela de éxito "Arrugas" y por ello cuenta con una presentación algo destacada, con la inclusión de un marco que la resalta sobre las demás obras colgadas.
Aquí una vista más cercana en la que se ven algunos de los apuntes que tomaba el artista.

Otra vista del cuaderno de apuntes. Algunos comentarios no tienen desperdicio.

Paneles informativos sobre el artista. Me resultó algo extraño comprobar que, si se realizaba el recorrido habitual descendente desde dentro del museo, estos paneles quedaban junto a la puerta de salida a la calle, es decir al terminar el recorrido. Se podía también entrar directamente desde la calle, pero aún así me pareció algo confuso.

Un dibujo perteneciente a su obra Arrugas.
Para terminar con una nota de humor, destacar que este muñeco, formaba también parte del montaje de la exposición. Estaba situado junto a los paneles informativos y respondía con movimientos si las personas se acercaban a cierta distancia. Seguramente podría ser un elemento para tratar de atraer al público infantil, aunque en la práctica, personas de cualquier edad jugaban con él.

jueves, 22 de noviembre de 2012

Anuncio a Škoda Superb

Publicado por: Nikol Kleinová



He seleccionado este anuncio por dos razones. En primer lugar, porque me encanta - su elegancia del performance y la dulce melodía. En segundo lugar, por el artista Petr Špatina que casualmente es de mi país, República Checa.

Para empezar, este tipo de instrumento musical se llama en inglés - Glass Harph, en español - copas musicales. Yo prefiero llamarla "harpa de cristal". Consiste en llenar las copas de cristal de agua. Suelen ser copas de cristal muy delgado. Hay también diferentes diámetros de la copa. Según su forma, su cantidad de agua y el grosor del cristal emite un tono u otro. Aunque yo creo que es sobre todo la cantidad de agua. Más agua hará el tono más bajo y menos agua lo hará más agudo. Un simple mililitro puede marcar una diferencia notable.


Petr Spatina en realidad no es muy famoso. Actúa sobre todo en la calle, en algún programa de show bussiness en TV y poco más. Sin embargo, el anuncio quedó fenomenal.

Investigando un poco más sobre otros artistas que tocan la harpa de cristal he encontrado unas piezas realmente espléndidas. Las que más me gustan a mí son las piezas de música clásica (videos a continuación):


Ave Maria, Robert Tiso, grabado dos veces y solapado posteriormente

Toccata & Fugue in d minor, Johannes Sebastian Bach, Robert Tiso

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Marina Abramovic

Publicado por: Nikol Kleinová
En esta ocasión quisiera hablaros de una excepcional artista que es una obra de arte en sí o mejor dicho el camino de contemplar el más allá del arte.Arte somos nosotros, nuestras preferencias, nuestros gustos. También somos lo que intentamos ocultar. Con Marina Abramovic muchos descubren todos estos puntos débiles o de la subconciente.
A raíz de la performance realizada en el Museo del Arte Moderno (MoMA), New York quisiera poner de manifiesto que el arte a veces no basta contemplarlo en una imágen. Hay que estar presente. Así mismo enfoca la performance la artista cuyo nombre es "The artist is present" y refleja la idea de la performance.
 


La escena se compone de un espacio cuadrado pudiendo tener unos 50 m2. En medio de éste se disponen dos sillas orientadas una enfrente de la otra y en medio una mesa. La artista estará sentada durante 7h seguidas y 6 días a la semana sin movimiento alguno (o el más mínimo) a disposición de la audiencia. Los espectadores se van sentando enfrente de la artista pudiéndose quedar el tiempo que deseen. Es una performance de carácter muy espiritual igual que otras muchas de la historia de Marina.

Muchos admiran a Marina por su paciencia y el poder de realizar las performances durante mucho tiempo sin parar.

Particularidades de la performance:

El día de la inaguración uno de los espectadores que se sentaron en la silla fue el mismo Ulay, artista que colaboró con Marina muchos años atrás. Tuvieron una estrechísima relación. En el 1988, decidieron partir cada uno desde un extremo de la muralla china para encontrarse y decirse adiós. Se volvieron a reencontrar en el performance. Este hecho conmovió a la audiencia.

Entre muchos hubo casos particulares. Un hombre que se quiso poner un gorro en forma de espejo para que el rostro de Marina se reflejara en él. Una chica que llegó y se desnudó. Ambos fueron retirados por la seguridad inmediatamente. Entre otros, hubo un hombre que visitó a Marina muy amenudo. En total unas 21 veces. Incluso se tatuó el número 21 en el brazo.

En general, mucha gente salió llorando. Parecían lágrimas de comprensión, de unión entre la artista y el espectador, de felicidad.

Accedió alrededor de 750 000 espectadores, entre ellos algunos famosos como Orlando Bloom. Hubo gente de todas las razas, culturas y edades.

Documentación:
 
 
Aquí os traigo el trailer a la performance "The artist is present".
 
 
También he descubierto un fantástico website dónde hay una serie de videos-trailers de muchas de las performances de Marina Abramovic con sus propios comentaríos. Muy recomendable desde mi parte.
 
Finalmente, para aquellos que se atreven a ver la película-documental que yo vi, aquí está el enlace para su descarga. Está en inglés pero creo que merece la pena verla.
 
(La página está en checo pero lo único que teneis que hacer es apretar el botón amarillo "Stáhnout" y copiar un código de comprobación)

lunes, 5 de noviembre de 2012

Exposición "La línea, la curva, la elipse"

Publicado por: Nikol Kleinová

 

 
Voy a hablaros de la exposición de una escultora madrileña, Mar Solis, que tuvo lugar en el IVAM de Valencia entre 4 de julio y 14 de octubre. El día que fui yo además de presentar las obras se presentó un músico, Raúl Marquez, tocando el violín como una manera de expresar los sentimientos que producen las esculturas dentro del espectador.

Los cuadernos de viaje, cuadro de la idea
 
 
La exposición estuvo distrubuida en cuatro salas. En la primera se exponían las primeras ideas de la autora, los cuadernos de viaje, pequeñas maquetas en papel etc. En la segunda estuvieron esculturas principalmente colgadas en la pared, en las esquinas.. La tercera sala se dedicó a dos obras de dimensiones colosales. Las esculturas en la última sala se disponían a modo de túnel, apoyadas en la pared creando un espacio para poder ser recorrido por el espectador. Se ve muy bien en el video que os dejo para consultar.


Aunque las esculturas están realizadas en madera de caoba, se podría decir que su principal materia es el vacío, el aire. Esa es la materia que le da la voluminosidad.
Personalmente, cuando pasé por dentro de las esculturas, cada una me producía diferente sensación. En las que tenían altura más baja, me sentía como en una cueva que uno tiene que tener cuidado con la cabeza. Sin embargo en las que eran más altas, me sentía como en un espacio muy abierto, libre... como si tuviera una bóveda encima, como si estuviera en un catedral. De hecho una de las esculturas recibe el nombre de Catedral. Curioso..

Mar Solís, escultora madrileña en la expo de IVAM

Por lo que concierne a la música, las esculturas podrían interpretarse como el recorrido del dedo que hace el director a su orquesta indicando la melodía.

Raúl Marquez, violín, Zaragoza
 
Por último y desde el punto de vista arquitectónico, hay obras que se cuelgan en la pared, ocupando nulo espacio en el suelo. Esto es interesante puesto que es una alternativa de cómo se va adaptando la escultura al espacio arquitectónico. La escultura pasa de ser un obstáculo (imaginen una escultura con su pedestal en medio de la habitación) a un tímido observador desde la pared creando volumenes en la altura (donde no molesta).

Bibliografía para consultar:

  • Blog de Mar Solís
 http://marsolisescultura.blogspot.com.es/
  • Página oficial de Raúl Marquéz
http://raulmarquez.com/?page_id=57

viernes, 2 de noviembre de 2012

Memorias de Idhún

Publicado por: Pérez

Todo aquel al que le guste la literatura fantástica conocerá o probablemente se habrá leído este libro, y también todo aquel al que le gusta volar más allá de los límites de la propia realidad habrá disfrutado o quiera disfrutarlo. Veo interesante hablar de literatura, porque la lectura es solo otra clase de arte, inventada por nosotros mismos en nuestras mentes, utilizando todos los recursos que nuestra imaginación posee. La magia que reside en ella está en que, cuando estamos sumergidos totalmente en la historia, si por un breve momento recordamos que estamos solo frente a letras, perdemos toda la magia de la historia.
Pero dejándonos de maneras de ver el arte, me gustaría hablar del libro, no en cierta parte por su historia, y un poco a mi pesar de que esté destinado a un público joven, no por su jugoso contenido entre amor y odio; lo que me gustaría destacar de esta historia es la capacidad de una de las protagonistas (Victoria) para hacer entender a los otros dos protagonistas (Jack y Kirtash) que ama a los dos por igual y que es incapaz de vivir sin uno de los dos. La historia en sí tiene un contenido interesante ya por la parte de fantasía y aventuras, pero creo que en muchos casos se destaca la capacidad de los seres para amar con toda su alma a más de dos personas, Jack de alguna forma es el protagonista "bueno" ya que lucha por un futuro mejor para Idhún, mientras que Kirtash trabaja para el lado oscuro de este mundo y su máxima es matar al anterior, pero gracias a Victoria, ambos aprenden a respetarse aún luchando contra su naturaleza y a comprender que el amor no entiende de clases, y que algo los une, las aventuras que los recorren a lo largo de la historia cada vez estrechan más el triángulo amoroso haciendo que las diferencias solo sean más lazos que chocan para acabar entrelazándose delicadamente.

Dejando de lado la parte romántica y para aclarar a los que desconocían de este librol, la historia trata de Idhún, un mundo gobernado por serpientes gigantes llamadas Sheks de las que forma parte Kirtash aunque él puede convertirse en humano ya que su padre lo era. Por otro lado está Jack mitad humano mitad dragón, su contrincante es Kirtash y por suerte o por desgracia, ambos se enamoran de Victoria, mitad humana, mitad unicornio, un poder muy especial, el de otorgar la magia casi extinguida ya en Idhún y que con la entrada de los Sheks al mundo murieron la mayoría de unicornios. Y así se forma un entramado de lazos, odios y secretos; pero en el fondo y a pesar de todo amor. En el primer libro el escenario se produce en la Tierra ya que Jack y Victoria desconocen de su poder interior y viven allí hasta que conocen a Kirtash y acaban descubriendo el portal a Idhún. Pero lo demás de la historia ya no os lo desvelo, se trata de una gran aventura que puede conquistaros aunque creáis que ya no podéis soñar como un niño.

jueves, 1 de noviembre de 2012

Exposición: Andy Warhol Superstar

Publicado por: Alejandro Barranco Donderis






Mick Jagger
En el Centro Cultural Bancaja de Valencia  nos muestra la obra gráfica de Warhol con esta esposicion que consta con 63 obras del artista procedentes de la colección de The Andy Warhol Museum.

 
Lo que pude contemplar en esta exposición es un Warhol en estado puro que a través de muchas de sus obras más emblemáticas, como las latas de sopa Campbell, los retratos de personalidades como Marilyn Monroe, Liza Minnelli o Albert Einstein o un autorretrato del propio artista. 
 
 
John Lennon
 
 
 
la lata de sopa Campbell


 
La reina de inglaterra
 




 La exposición recorre su biografía a través de su producción desde principios de la década de los años 60 hasta su muerte, en 1987. Y por otra parte, incorpora una recreación de parte del escenario de la mítica Factory que se compone de un sofá y de una proyección donde te puedes ver reflejado. La Factory era espacio que Warhol convirtió en punto de encuentro y creación de artistas y estrellas del momento.
 
 
Foto en la que aparezco yo en el sofa del escenario recreado de la factory.
 
 



Warhol es sin lugar a dudad uno de los artistas decisivos de la segunda mitad del siglo xx, exponente del triunfo del arte Pop.
 
 
Autorretrato
 
Y para concluir , en mi opinión el modo de mirar de Andy Warhol, es decir su concepción del arte y por supuesto su idea del artista se puede contemplar en la actualidad del espectáculo .