miércoles, 31 de octubre de 2012

DISEÑO - Graffiti by DUKE 103

Publicado por: Pau (Dj Mezo)

Me gustaría, aprovechando que el Graffiti ha sido algo muy importante en mi vida durante muchos años, hablaros de alguien que para mí y muchos, es el máximo representante de este arte en Valencia. Seguro que muchos de los que leéis estas líneas, habréis visto alguna vez en sitios muy diversos sus conocidos cetros, sin preguntaros si quiera quien podría estar detrás de aquello.

Duke 103 es su nombre artístico y lleva pintando desde 1991. Como él mismo afirma en la entrevista realizada en el programa "Ritmo Urbano" de TVE2, se adentra en el mundo del Graffiti influenciado por videos musicales de la época. Al inicio del vídeo cuenta cómo nace la idea de crearse un logotipo y como lo adapta a su gusto pero sobre todo a la técnica rápida que requiere el Graffiti. (Como ya sabréis, no todo lo que se pinta se hace del lado de la ley...)

Continúa haciendo referencia a la evolución de su estilo, que comienza estando muy relacionado con el Graffiti ilegal, y la sensación de adrenalina que le produce. Poco a poco se decanta por el estilo mural en su versión legal, donde puede pintar sin prisas, más relajado y sobretodo más libre.

Es interesante destacar como se refiere al Graffiti como su herramienta de escape y de desahogo, donde su creatividad no tiene limitación alguna y puede elegir colores, tamaños y formatos. También nos habla de que se toma la dificultad como un reto. Se decanta por realizar sus obras en lugares peculiares y que llamen la atención. Además se define como partidario de romper con lo establecido y de la improvisación. Finalmente hace referencia al mensaje detrás de sus obras, donde siempre trata de transmitir alguna queja social o mensaje de algún tipo.

Respecto a su técnica, bien sea en sus obras más realistas como en las más cercanas al estilo cómic, es de una perfección admirable. Consigue dominar el uso del spray de tal forma que crea trazos anchos o finos a su antojo, dando como resultado obras de arte como las que podéis ver en el vídeo. Actualmente, compagina su afición y su trabajo como tatuador en su propia tienda 103 Street.

Y que a nadie le extrañe que me refiera al Graffiti como un Arte, ¿o es que alguien, después de ver el vídeo, podría dudar de ello?

Sitio web del artista: http://www.duke103.com/

El arte como inspiracíon del cine.

Publicado por: Alexandru Raducanu


La influencia del Barroco en Alatriste

Alatriste es una película de 2006 dirigida por Agustín Díaz Yanes, protagonizada por Viggo Mortensen y basada en el personaje protagonista de Las aventuras del capitán Alatriste de Arturo Pérez-Reverte.
 La película narra la historia de un soldado esporádico y espadachín a sueldo, y además nos envuelve en los acontecimientos del reinado de Felipe IV, desde sus primeros años en la corte hasta mediados de su reinado. Dos hechos históricos presentes en la pelicula ayudan a situar cronológicamente la obra:
- En 1623 el principe Carlos, heredero de la corona británica, se presenta en Madrid para conocer a su prometida Ana Maria de Austria, hermana de Felipe IV. El matrimonio no llego a producirse, debidos a acontecimientos que escandalizaron la corte española. 
- La batalla de Rocroi en 1643 en la cual los Tercios españoles fueron derrotados en campo abierto por el ejercito francés. 

Los protagonistas de la pelicula, sean reales o ficticios, són reproducidos al más minimo detalle segun fueron retratados por Diego de Velázquez. 

Don Diego de Barberana por Velázquez (1631) y el secretario Luis de Alquézar.

 

Angélica de Alquézar y La Dama del Abanico (1640) por Velázquez.



El conde Duque de Olivares y Felipe IV. Abajo los mismos por Velázquez.



Don Francisco de Quevedo y su retrato por Velázquez.



En otra escena se puede ver como uno de los personajes, el duque de Guadalmedina, apasionado por las obras de los jóvenes pintores colecciona obras como El aguador de Sevilla, que tiempo después cuelga junto a La Dama del Armiño de El Greco entre otros.



La iluminación de los interiores alude a la técnica del tenebrismo que populariza Caravaggio al comienzo de siglo. Las luces entran por una esquina superior, como si estuviéramos en un semisótano, atrapando con un  extraño color amarillento el polvo del ambiente. La luz selecciona los objetos y los detalles que le interesa resaltar, dejando en penumbra lo secundario.La intención del directos era que al comienzo de las escenas, el espectador tuviera impresión de que esta observando un cuadro del Barroco.

 



 













Fuente principal
La vida de Alatriste

martes, 30 de octubre de 2012

Fotografía: Crepúsculo

Publicado por: Alexandru Raducanu


El Impresionismo en la fotografía

Esta foto fue tomada este verano pasado del 2012, en la cima "El Hombre", la más alta de la cordillera Bucegi a 2514 metros altitud. La hora de la captura fue alrededor de las 21 horas. Es una fotografía panorámica en la cual el valle esta centrado junto con la puesta de sol. 

El paisaje es increíble, estábamos en el punto más alto de aquel vasto lugar, el horizonte se perdía en el límite de la visión humana, en aquel punto donde el grisáceo de la incertidumbre se funde con el calor del sol cediente.

Los artistas del Impresionismo reproducen  las sensaciones que en el autor despiertan la naturaleza o cualquier otro estímulo externo retratan cualquier objeto de acuerdo a la impresión que la luz  produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva que se desprende del mismo.

El predominio de los colores primarios junto a los tonos difusos del horizonte en la fotografía me recuerdan a los cuadros impresionistas de Manet, Renoir o Monet.

Añoraré aquellas tardes en la parte trasera de mi jardín, casi tan impresionante como los atardeceres de 

miércoles, 24 de octubre de 2012

Humor Gráfico

Publicado por: javi torres

He subido una serie de imágenes curiosas y graciosas relacionadas especialmente con la obra de arte, ya que en todas ellas se observa a ésta como modelo directo.


"Pintor marino"

"Artista esforzado"

 "Cuadro realista"

"Retrato final"

"Posando en el mar"

"Inspiración artística"


En general todas las imágenes me han parecido graciosas. Particularmente me ha gustado más la llamada "Cuadro realista", ya que simboliza la realidad que eran capaces de representar los pintores es sus cuadros; la distinción del perro al ver el árbol, debido a que está pintado tan minuciosamente, que parece realidad. En general, estas imágenes son muestras de diseño artístico en las que la obra de arte se presenta como fuente de inspiración
Las imágenes las he obtenido de la página: www.paisdelocos.com, en la cual hay cosas muy interesantes y divertidas. 

¿Cual os gusta más? 

sábado, 20 de octubre de 2012

PUBLICIDAD - "El Clásico" by Richard Swarbrick

Publicado por: Pau (Dj Mezo)

Richard Swarbrick es un ilustrador y director multimedia afincado en Londres.

Durante su carrera ha trabajado como fotógrafo, diseñador gráfico y editor de peliculas de cine.
Como director, ha desarrollado un buen número de técnicas de animación, algunas de las cuales son combinadas en ocasiones con escenas reales.

Pero por lo que actualmente es conocido es por sus animaciones de fútbol creadas para el canal de televisión Sky Sports como "Bale" o "El Clásico", las cuales han tenido un gran impacto mundial gracias a la publicidad viral en redes sociales como Youtube.

Utiliza el dibujo con pinceladas sueltas, simples y esquemáticas, recordando en cierto modo a la técnica utilizada por los impresionistas que buscaba dar a las obras cierta sensación de inmediatez. Todo ello sobre un fondo sobrio, como envejecido, que refuerza más si cabe el toque tradicional que guarda el conjunto. Combinando este aspecto con la animación mediante modernas técnicas de stop-motion, consigue ir más allá de la sensación de velocidad. Sus pinturas, en origen estáticas, pasan a cobrar vida.

Sitio web del artista: http://www.richardswarbrick.com/
Twitter: https://de.twitter.com/RikkiLeaks
Canal de Youtube: http://www.youtube.com/user/MissingPictures1

viernes, 19 de octubre de 2012

Fotografía: Paisaje Artístico

Publicado por: javi torres



A las afueras de Venta-Quemada, población perteneciente a Cullar (Granada), se sitúan estos árboles, los cuales llaman la atención por sus nudos en forma de ojos. He elegido esta fotografía, relacionada con el paisaje, debido al sorprendente efecto que causan los ojos, la similitud de los nudos del tronco con el ojo humano. Parece que cada uno de los árboles con este aspecto te esté observando. Visto desde cerca, estas formas parecen totalmente realistas, como si hubiesen sido talladas por alguién. Lo sorprendente es que cada uno de los árboles tenía muchos nudos con esta forma (cada uno de distinto tamaño) y por tanto, la sensación de ser observado era mayor. Nada más verlos no pude contenerme en hacer una foto.

 

jueves, 11 de octubre de 2012

Big Fish

Publicado por: Alejandro Barranco Donderis

 

Me gustaría destacar esta obra mayor en la filmografía de Tim Burton,  que nadie debería dejar de ver por su historia que mezcla drama, comedia y fantasía. Una película en la que nos podemos ver reflejados ya que muestra el paso de la vida de una manera diferente.


 

 


 

 

 
Película que también refleja ese realismo mágico de los años 80, en el que la realidad y la fantasía no se separan si no que cohesionan  dando lugar a historias más atractivas y con mucha simbología, como es el caso de Big Fish que hasta en el último momento se percibe.

 
La trama cuenta como William Bloom regresa a casa para estar al lado de su padre moribundo. Una vez más se ve obligado a escucharlo mientras cuenta  momentos de su vida añadiéndoles características fantásticas. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su padre.

Aquí os dejo el trailer original con subtitulos:
 

 

En conclusión me parece la mejor película del director y merece la pena verla, sobre todo por el final.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Barcelona Tatto Expo 2012

Publicado por: Pérez

   El 5, 6 y 7 de Octubre se celebró uno de los eventos más esperados por los amantes del tatuaje, y sobretodo para todos aquellos que estaban esperando para ser tatuados por artistas de talla internacional que acudirían al evento. Y es que hoy en día en cuanto a tatuajes no hay nada escrito, y cada tendencia viene de un lugar diferente, tenemos desde el tradicional dibujo japones (muy conocido por los tatuajes de la mafia Yakuza), el Old School venido de los antiguos marines de América, hasta los tribales y dibujos que se hacían las tribus (y que nosotros vemos como mosaicos) para ser identificadas.

   En el evento pudimos encontrar desde los libros de los artistas más reconocidos , stands de ropa pin-up y sus respectivos y característicos complementos, a los Hell Angels exhibiendo sus tuneadas motos, material tanto para tatuar como para piercings, un ring de boxeo y un concurso de break dance. Pero lo que de verdad destacaban eran los stands de los tatuadores donde la gente se agolpaba para comprobar como se ejerce este arte mientras otro dejaba su piel a modo de lienzo.


   Haciendo un pequeño repaso, querría recordar de dónde nació el tatuaje y cómo ha llegado ha convertirse en algo tan popular y una seña tan profunda de identidad. El tatuaje nació en las tribus hace miles de años (realmente no está datado) y se caracterizaba por ir golpeando con un hueso afilado sobre la piel creando una herida e introduciendo tinta. A Europa llegó de una manera un tanto salvaje, la gente adinerada coleccionaba cabezas tatuadas de las tribus a las que mataban cuando iban de expedición, se llegó a convertir en algo muy serio ya que se volvió en objeto de coleccionismo. Y desde entonces la práctica se fue extendiendo a lo largo del planeta haciendo que cada continente y región adoptara un significado diferente al hecho de llevar determinados símbolos en la piel.

   A continuación os dejo más imágenes de la visita y os invito a que descubráis un poco de este mundo, desde el tatuaje más loco al más bonito y quizá en algún momento decidáis hacer de vuestra piel vuestra personal obra de arte. 






Las fotografías son obra de Joan Martinez Serres
   

domingo, 7 de octubre de 2012

Exposición " Cryptoart", Bangkok

Galería Eat Me, Bangkok, 2012

    Rafael Andrés, con su seudónimo The Raf, es un diseñador gráfico barcelonés que vive en Bangkok. Su propósito de manipular obras de famosísimos artistas como Leonardo Da Vinci, Velázquez, Tiziano, Munch y otros es despertar una cierta inquietud dentro del estereotipo consolidado.

    The raf apunta que el mito y la realidad sí es separable. Él dice que está totalmente conciente de haber creado una fuerte polémica, sobre todo en países muy creientes, como lo es España. Sin embargo no teme a la revuelta. Dice que los cristianos envían una carta de queja frente a los musulmanes que envían una bomba.




Obras originales vs. intervención de TheRaf


"Napoleón cruzando los Alpes",
Jacques Louis David, 1800

"Napoleoraptor", The Raf, 2012


"Louis XIV en grand costume royal",
Hyacinthe Rigaud, 1701

"Obra manipulada", The Raf, 2012


"Carlos V a caballo en Mühlberg", Tiziano, 1548

"Obra manipulada", The Raf, 2012


"Las meninas (La familia de Felipe IV)",
Diego Velázquez, 1656

"Las meninas sumergidas", The Raf, 2012


"La maja desnuda", Francisco de goya, 1790-1800

"La maja despellejada", The Raf, 2012


"El grito", Edvard Munch, 1893

"The crash", The Raf, 2012


"Cena de Emaús", Tiziano, 1530-1535

"MacMesias Menu", The Raf, 2012

Está claro que el artista pretende sobre todo impregnar nuestra época en el arte - "actualizar" el contexto y desidir sobre todo frente al consumismo masivo. Su técnica no pretende ser menos calitativa siendo su instrumento el Photoshop. No depende tanto el CÓMO sino EL QUE se expresa.


Bibliografía: